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martes, 5 de febrero de 2013

"Un pintor que está Creando Escuela" en La Voz de Arganzuela

Ya muchos de nuestros vecinos se habrán dado cuenta al abrir el periódico de nuestro barrio, La Voz de Arganzuela, que salimos en las páginas de la edición de Febrero.

Aquí os dejamos el artículo para que lo podáis leer:

   Como ya sabrán algunos, en nuestro barrio tenemos un pintor que ha recibido numerosos premios internacionales, nacionales y provinciales. Se hace eco del arte del expresionismo pero es capaz de dominar cualquier técnica pictórica. Lo hemos podido observar cuando hemos acudido a su estudio, en la calle Batalla del Salado, y hemos visto tanto paisajes muy realistas, especialmente de la provincia de Toledo de donde es nativo, como  motivos o escenas tan expresionistas que rozan incluso las pinceladas violentas y coloridas del fauvismo.

Para quien aún no sepa de quién estamos hablando le desvelamos su identidad. Se trata de José Morán y actualmente lleva junto a su hermano la empresa Morán Cuadros, quienes continuaron la labor de su padre y fundador Leopoldo Morán, también pintor. Aunque la vida de José ha estado ligada siempre a este negocio, como taller de marcos, su verdadera vocación ha sido y es, la pintura.

Conoció desde pequeño las técnicas pictóricas cuando se sentaba junto a su padre a verle pintar. Según explica, se pasaba las horas observando cómo pintaba y seguramente por eso, y porque ciertamente llevará en sus genes ese don, cuando cogió un pincel todo fue “coser y cantar”. Comenzó decorando con sus primeras pinceladas objetos antiguos, tales como planchas o chocolateras y con tan solo doce años ya cosechaba numerosos premios nacionales de pintura y dibujo.

Desde entonces, sus obras se empezaron a extender como la pólvora. A través de exposiciones fue dándose a conocer por toda España e incluso en el extranjero, en EEUU. También fue cofundador de importantes grupos de artistas como el conocido Grupo7. Y aunque compaginaba todo esto con el negocio familiar, aquí también le salían compradores. Muchos de nuestros vecinos son fieles seguidores de su pintura. De hecho, podemos asegurar que muchos de ellos tienen alguno de los cuadros de Morán colocados en su salón.

La pintura de José Morán es limpia, tenaz, vital, fresca y colorida. Pero sobretodo sus pinceladas son expresionistas, “que expresan la verdadera emoción del pintor”, explica Morán. José se enmarca dentro del expresionismo pero en su estilo nos encontramos desde obras abstractas hasta retratos, pasando por paisajes tanto impresionistas como expresionistas.

Se expresa sin miedos y no aboga por el academicismo. Pero es quizás por esto, además de por su larga trayectoria, por lo que le han elegido sus alumnos. Desde que comenzó a dar clases de pintura, hace cuatro años, no han parado de salirle nuevos alumnos, y teniendo en cuenta que los más antiguos optaban más bien por seguir que por abandonar, podemos afirmar que Morán está creando escuela. Una escuela que aboga por el aprendizaje de la técnica disciplinada y respeta la libertad de creación y personalidad del futuro artista.

martes, 27 de noviembre de 2012

¡Este "Morán" sí que es buenísimo!


Thomas Moran fue un extraordinario paisajista norteamericano del siglo XIX (1837-1926). La visión de Thomas del paisaje occidental fue fundamental para la creación del Parque Nacional de Yellowstone. 

En 1871 el Dr. Ferdinand Hayden, director de la Investigación Geológica de Estados Unidos, invitó a Moran, a petición del financiero estadounidense Jay Cooke, para unirse a Hayden y su equipo de la expedición hacia la desconocida región de Yellowstone. Durante cuarenta días, Moran documentó en su diario más de 30 sitios diferentes.  Sus bocetos, junto con las fotografías producidas por su socio William Henry Jackson, capturaron la atención de la nación y ayudó a establecer la región de Yellowstone como el primer parque nacional en 1872. Las pinturas de Moran junto con las fotografías de Jackson revelaron el esplendor de la hermosa región de Yellowstone más que los escritos o descripciones orales hechas hasta el momento.

Yellowstone tuvo una influencia significativa sobre el artista. Su primer reconocimiento nacional como artista, así como su primer éxito financiero grande fue fruto de su relación con la región de Yellowstone. Incluso se adoptó una nueva firma: TYM, Thomas "Yellowstone" Después de esto continuo realizando muchas más obras que fueron incluso publicadas en diversas revistas. Algunas de ellas son El Gran Cañón de Yellowstone (1893-1901 y 1872 ) y la Cima del Colorado (1873-74) que están ahora exhibidas en el Smithsonian American Art Museum).

El Gran Cañón de Yellowstone

Pues bien, como veis, tendremos que investigar si es de la “familia Morán”. Porque si es verdad lo de la genética, habríamos por fin encontrado la explicación perfecta a la incógnita del origen de la vocación artística del “abuelo” y fundador de Moran Cuadros, Leopoldo Morán. De él sabemos que viene la de José Morán (segunda generación) y Sara Morán (tercera generación) pero el origen de todo quizás se encuentre en este hombre del siglo XIX.  ¿Casualidad o causalidad? ¿Todos amantes de la pintura y especialmente apasionados a los paisajes? 

Piensen como quieran. Nosotros seguiremos indagando en la biografía de este gran artista, paisajista de los más grandes que ha dado la pintura. Familia o no estamos orgullosos de él.









lunes, 19 de noviembre de 2012

Un gran espacio artístico en el centro de Madrid: El Matadero

En el distrito centro de Madrid, en pleno barrio Arganzuela, el antiguo Matadero se renueva como un gran centro cultural y artistico para difundir y propagar la cultura.

Nosotros, que estamos situados bien cerquita, acudimos para comprobar los espacios destinados y el resultado final de como había quedado.

Queremos compartir un poquito de lo que vimos con vosotros a través de este vídeo que hemos creado. Os entrarán unas ganas enormes de visitarlo solo por su estilo y diseño arquitectónico. 




El nuevo arte necesita para su provecho cultural de un novedoso espacio artístico. El contexto es importante y era necesario adecuarlo al arte de este nuevo siglo XXI.

María Blanchard en el Reina Sofía

Si te preguntaran... ¿Con qué artista de la vanguardia te quedas? Quizás muchos optarían por María Blanchard. Una artista del movimiento artístico contemporáneo del siglo XX que no se conformó con estancarse en sus maneras de creación sino que con los años fue evolucionando como muchos grandes artistas hacia otras técnicas más innovadoras. 

El Museo de Arte Reina Sofía junto con la Fundación Botín han organizado esta exposición para hacer honor a esta gran artista y mostrar a todos los madrileños una trayectoria que parte del expresionismo para acabar en el más puro cubismo. 

Nosotros, por supuesto, no pudimos faltar a la cita y para el disfrute de todos vosotros hemos elaborado este vídeo donde os mostramos el recorrido por todas las obras más impresionantes de Blanchard.

Ah! Y como no, sugeriros que os fijéis en los marcos. Casi siempre pasan desapercibidos en toda exposición, pero sin duda es una parte sustancial y fundamental de toda pintura. Como su propio nombre indica, enmarca a la obra y la dota de autonomía.

Para todos aquellos que aún quieran y puedan acudir tienen hasta el 25 de febrero de 2013 para ir al Reina Sofía y deleitarse con estas obras. Para más info clic aquí.




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viernes, 2 de noviembre de 2012

La vagancia del minimalismo





Me parece precioso, sutil, delicado...pero el minimalismo poco más puede dar. A partir de esto nos debemos replantear si no podemos sacar más partido a este noble oficio de la pintura, simplemente volviendo la mirada a tantos y tantos grandes maestros que nos han precedido y nos han enseñado a emocionarnos con su técnica, trabajo, creatividad....

Intuimos un NUEVO RENACIMIENTO en el futuro del arte de la pintura, con menos concepto y más trabajo, menos minimalismo y más contenido, menos ataduras intelectuales y más creatividad. 

En una palabra más pintura y más oficio, sin dejar de ser artistas de nuestro tiempo y utilizando la maravillosa tecnología que la ciencia nos ha puesto en la mano; los horizontes los veo infinitos. Pues que mejor para un artista plástico que vivir en la era de la imagen. 

Así que.. ¡¡¡ Aprovechémoslo!!!

martes, 30 de octubre de 2012

Reflexión sobre el "nuevo arte"




Mirar esta foto....



Fue realizada en Estampa. Estaba expuesta en uno de los stands como una obra más. La verdad que nos hizo reflexionar bastante sobre aquello que nos quieren mostrar como la vanguardia del arte del siglo XXI.

¿Hasta cuándo, hacia dónde y hasta dónde vamos a llegar con estas cosas? ocupando paredes de preciosos espacios públicos culturales, o ¿es que ya hemos llegado?

Afortunadamente todavía hay mucha gente sacrificándose y esforzándose con honestidad por el gran arte de la pintura, capaces de emocionar y sorprender con muchísimo talento y creatividad sin caer en lo fácil, trivial, conceptual, anodino...!!!

Esto no quita que evitemos utilizar las nuevas herramientas que la sociedad del siglo XXI nos ha dado, sino todo lo contrario. El arte consiste en crear, el artista origina obras producto de su talento, intelecto e inspiración, sin obedecer a ninguna regla (o rebaño) y esto no entra en contradicción con emplear las nuevas tecnologías. La fotografía digital, programas como Photoshop o Corel Draw, editores audiovisuales y otras infinitas herramientas nos pueden ayudar a conseguir productos artísticos magníficos.

Pero es sin duda, el esfuerzo, la pasión y el sentimiento al servicio del arte lo que siempre tendrá recompensa, si no en lo social, si al menos en lo personal.

¡¡¡El Arte merece la pena sentirlo y mucho más trabajarlo!!!

lunes, 29 de octubre de 2012

Retomamos nuestro blog con una de las ferias internacionales más archiconocida: Estampa 2012!



¡Qué mejor entrada para retomar el blog que exponeros cómo fue Estampa 2012!.

La mañana de ayer la dedicamos a visitar Estampa que para quien no lo sepa es la primera plataforma europea creada para la difusión del arte múltiple contemporáneo. 



Este año celebraba su vigésimo aniversario y como en las ediciones anteriores pudimos ver grabados  fotografías, esculturas, material sonoro, audiovisual... 





























Pero además, nos encontramos con otros objetos más que curiosos y originales, como colgantes, alfombras de Chillida, bolígrafos que hacían referencia a todo un año de carrera, España acuchillada o un homenaje a todo el movimiento "antipoliticos" que surgio con el 15M. 







Pero sin duda la mejor obra fue esta, que según la luz era una u otra obra, vamos como una especie de obra 2 en 1. Poco a poco en las siguientes entradas os iremos contando un poco más sobre este artista. De momento lo dejamos en incógnita, para como todos sabéis, dar un poco de interés al asunto.




Aquí os dejamos algunas de las obras que nos han parecido más interesantes. A ver qué opináis. Lo mejor de todo es haber disfrutado de una mañana rodeados de arte y la excusa para hacer algunas fotos curiosas.

Hemos tenido la suerte que sea este el primer año que se celebre en nuestro barrio, Arganzuela, y la elección del Matadero de Madrid como escenario para Estampa 2012 consideramos que ha sido muy acertada. Quizás, sea el escenario más bonito que jamás haya acogido esta feria.

Por último apuntar un toque algo amargo, ya que nos quedamos con la sensación de que tanto en cantidad como en calidad ha habido un descenso con respecto a otros años.

Pero sin duda es Estampa.